杭州“工美大师”第三轮带徒即将收尾，成效如何

0次浏览发布时间：2025-05-18 14:12:00

潮新闻客户端记者余雯雯通讯员叶秋蕙

今天是国际博物馆日，杭州工艺美术博物馆（中国刀剪剑、扇、伞博物馆）发布了“工艺与民间艺术薪火传承计划——工艺美术大师带徒学艺”项目的最新进展——今年下半年，第三轮“大师带徒”将收官。

2012年4月，杭州成为我国首个联合国教科文组织创意城市网络“工艺与民间艺术之都”。为推进工艺与民间艺术之都建设，杭州在全国率先推出“工艺与民间艺术薪火传承计划——工艺美术大师带徒学艺”项目（简称“大师带徒”项目），项目由杭州工艺美术博物馆（中国刀剪剑、扇、伞博物馆）承办。

目前已产生3名浙江省工艺美术大师、15名杭州市工艺美术大师；7名区级非遗传承人；20余名中高级工艺美术师；1名杭州工匠。

第三轮“大师带徒”持续三年，工美大师和徒弟们都有什么样的收获和心得？结合今年国际博物馆日“青年力量”和“非物质文化保护和传承”主题，对于如何提升“传承”新力量，大家都有什么想法？

听听他们怎么说。

对于鸡血石雕这项国家级非遗项目的传承，钱高潮在招收徒弟的时候，就已经有了比较明确规划：打开思路，可以尝试在将鸡血石雕融入到不同门类的技艺上做更广的传承。

最后，招来的三个徒弟分别从事锔瓷技艺、竹刻工艺、书法篆刻技艺。三年时间的教学，钱高潮先从教授传统技艺开始，然后因人而异，根据学生的特长进行引导培养，“其实他们原来的技艺基础和我的鸡血石雕技艺，还是有相通之处的。鸡血石的石材本身就相对稀缺，创作作品的成本也相对较高，所以我的想法就是打破材料的限制，让他们将石雕技艺用在不同的材料上面去，这对于他们来说，三年的学习后创作的发挥余地就更大了。”这种创新的带徒方式，也让钱高潮有着不小的收获：“这三年时间，我也是跟着他们年轻人一起在不断的在进步。”

钱高潮说，“大师带徒”项目是由政府主导，权威性和推广性、影响力都比较强，这对于非遗项目的传承来说是利好的，“对于我个人来说，参与这么好的项目，有什么理由不把他们带好呢？”

虽然三年的教学时间即将结束，但钱高潮说当师父这件事情还远远没有结束，“目前这三年，他们还没有取得更大的成绩，但是在以后四年五年甚至十年时间里，只要他们还想学，我肯定要继续支持他们的。”

从专业上来看，夏琳璐的起点还是比较高的，从7岁开始学习美术，再到中国美院进行系统性学习，毕业后她开始一边创业，一边在高校当老师，又成为杭州市工艺美术大师及锔瓷技艺的非遗传承人。不过夏琳璐觉得，学艺这条路，永无止境。跟着钱高潮大师学艺的三年，她觉得自己收获非常大。一方面是来自技艺的学习。“鸡血石雕的技艺是非常吃功夫的，制作过程中需要根据石头的变化不断思考，在做之前和做之后会有非常惊艳或者说很意想不到的效果，是非常好的一个探索过程，对我来说挑战很大。”另一方面，她在钱大师身上学到的“一事终一生”的精神，是她受益一辈子的。“师父做这项技艺，不仅仅只专研雕工，他还研究很多中国传统文化，自己也练字，研究国画。他告诉我，学艺首先要对这份技艺敬畏，然后要把自己心沉下来，进行深度的思考，克服一些急躁，解决过程中的问题，慢慢会找到自己的路子。”夏琳璐说，今后她会继续跟着钱大师学下去，“老师经常跟我说，我的优势就是对各种材料的研究和综合运用，还有技艺的一些融合叠加，希望我能坚持开拓下去。”

夏琳璐作品

中国工艺美术大师金家虹担任了“大师带徒”项目第二轮、第三轮的导师。到了第三轮招徒，她希望加入更多年轻的力量，所以这一轮她招进来两位90后一位80后，专业层面也做了延伸，除了传承杭绣技艺本身，还有一位来自浙江理工大学的研究生，更多的是走设计方向。“我希望他们三个人能融合一个团队，有技艺有设计，既有传承又有创新。”

金家虹坦言，近些年来，从大环境来看，各方面对非遗技艺的传承都很重视，而且越来越多的人都愿意加入到杭绣的队伍中来，这是非常好的现象。同时她也在这些年的带徒过程中发现，学习技艺是一个循序渐进的过程，学习针法，三五年是基础，能否长远地走下去，除了自身的热爱和家庭的支持外，更多还需要思考和钻研。

“刺绣不是单独的技艺门类，它需要接触更多更广的文化，需要不断地吸收传统元素，运用到自身的技艺中来。所以我经常带他们去看各种展览，传统纹样的、现代设计的，尽多可能地开眼界。”

金家虹说，目前的三位学生，有两位是主攻传承技艺的，其中有一位很明确想要留下来继续学习。前面提到的以设计为主研究生，更多地承担起创新和传播的任务，她利用自身在学校的优势，把传统技艺传播到更多年轻人的身边。

“未来的路子怎么走，还是靠他们自己，当然我会做一个把关和引导，尽我所能给他们提供更好地条件和支持。”

因为喜爱，90后的杭州人杨馥祯，很早就开始学习手绣技艺。不过，她怎么也没想到，自己在拜师后会把兴趣发展成事业，“有一个部分受师傅影响，也有一部分是自己真的喜欢。”

杨馥祯说，自己一坐下来拿起针，内心就会很自然地静下来，在创作过程中，哪怕遇到再大的困难和挫折，她都不会觉得很痛苦。杨馥祯对自己的定位很清晰——有较好的美术基础，对色彩也比较敏感，学艺术、学技艺还算有点天赋。跟着金家虹学习的三年，她的作品也得了不少奖项，一度还获得了工美艺术相关博览会比赛的金奖，这让她切实感受到了一种成就感，“我觉得我可以把这个事情一直做下去，做一辈子，没有退休的年限。”

马上进入“大师带徒”学习的收尾阶段，杨馥祯已经和金家虹明确表态，自己还想继续学下去，打好基本功的同时，还想探索一些中西合璧的作品，做些创新的尝试。

杨馥祯作品

国家级非遗代表性传承人、浙江省工艺美术大师(正高)、杭州王星记扇业有限公司董事长孙亚青，也担任了“大师带徒”项目第二轮、第三轮的导师。她在新一轮的招徒提高了要求，除了更年轻，学历也要求更高些。最后三个招进来的徒弟全部是大学学历，而且都有绘画基础。

“这次的三个徒弟，我都很满意，他们都是大学毕业的，悟性很高，学东西也快，眼界开阔，方方面面的知识积累也多，和传统的手艺人还是有很大区别的。”

孙亚青说，现在有年轻人愿意沉下心来跟自己学艺，是非常难得的，她非常珍惜。三个徒弟，一个学扇面烙画，两个学拉花，都是她的强项，“当师傅，我的方法有两个，一个是要身体力行传授技艺，一个是为他们‘把脉’，这段时间你进步很快，这段时间你三心二意了，你最近有什么困惑，我都要做提醒，帮他们梳理解决，帮他们找准自己的定位。”另一个层面，孙亚青也鼓励学生们利用自己的绘画优势，多去创作，“自己会画图，心中就有谱，做出的扇面就会更有灵性。”

孙亚青感慨，今年是王星记创办的150年，她在王星记也呆了整整50年，如今她依旧坚持带头冲在一线，让品牌的发展更加与时俱进。“我希望给王星记培养出更多的优秀苗子，学艺其实学的一种精神，技艺是第二位的，学做人第一位。我自己就是一路从普通工人打拼上来的，我也希望我的徒弟们都有一种王星记匠人的精神。今年他们学成了，其实后续的事情还有很多，我已经考虑给他们安排好岗位，让他们安心留下来，发挥自己的优势做好传承和创新。”

原本就学国画的刘金彩，这次跟着孙亚青大师学的是扇面烙画。

“这三年的学习，跟着师父学到了很多很多，非常感恩。”刘金彩说，因为有绘画功底，师父孙亚青对她的要求就更高了，除了基本功的练习，每次的檀香扇学习，都希望她能有自己的创作想法，“她基本上每周都会亲自指导，而且会帮我们找到问题的关键。有时候我主动去找她，她都很认真帮我分析作品，给了我很大的鼓励和支持。”

刘金彩说，师父孙亚青整个人的状态是她最佩服的。“她自我要求很高，对我们的技艺要求也是精益求精，而且她很鼓励我们去创作，她说现在和以前苦学技艺的年代已经完全不一样了，希望我们能自己走出自己的特色来。”

学艺期间，刘金彩创作的檀香扇作品去参赛，在浙江工艺美术精品创作大赛”中获得银奖。这对她来说是非常好的肯定，也让她相信，自己走这条路很有希望，“我还会继续留在王星记学习更多的东西，走出一条自己的路子来。”

刘金彩作品

“虽然他们三位几乎都是从零开始学习的，但是这三年的积累，他们三个的作品都获得了国家级及省市级奖项，加起来估计每个人都至少有五六个奖项。其中一位的一件作品，已经被杭州工艺美术博物馆收藏了，我很满意。”浙江省工艺美术大师金国荣聊到自己的徒弟们，满是骄傲。

金国荣说，自己当年拜嵇锡贵大师为师，到后面成为浙江省工艺美术大师，都是师父给予正确的指导，使自己少走了不少弯路。这次带徒，他也希望给徒弟们指出正确的道路，让他们把更多的精力留到创作中去。“他们每天和上班一样的，到我萧山的工作室来，其中有2位每天到工作室坐地铁要花1个半小时，如果没有内心的热爱，是坚持不下来的。我作为师父，必须要好好培养他们，带他们入门，让他们在这个行业上立足。”金国荣说，除了创作的部分，他更看重把自己从师父那里传承下来的“德艺双馨”的精神，也传递给自己的徒弟。“你东西做得最好，如果德不行的话，做得最好也没用。”目前，已有两位学生明确要跟着金大师继续学下去，“我也想过了，这批学生还是具有一定创作能力的，我希望他们能沉下心来，慢慢积累，更多地和当下的社会需求相结合，找到和社会需求接轨的创作路子。”向上滑动阅览2017年，李莲莲第一次接触南宋官窑瓷，就有一种穿越了千年文化的奇妙感受。她下定决心，要步入其中，最后如愿成功拜师。

整整三年的学习过程，她形容：“很享受，内心完全静了下来。”和大师带徒项目的大部分徒弟一样，李莲莲也是脱产学习，全身心投入其中。她说自己最开始仅是因为喜欢才入门的，半年后发现自己“痴迷”其中，“我整个人都变了，定力和自信心都很足，家里人也都说我脾性稳了很多。”

学习的三年，虽然作品得了一些奖项，但李莲莲觉得远远不够，自己仅学了点皮毛，“我觉得陶瓷技艺真的是博大精深，三年五载，也仅仅是把这些拉坯施釉等制作基本功学了些，真正要创作，还需要花更多的时间下去。我愿意花这个时间下去，跟着金大师好好学，把她作为毕生事业来做。”

最让李莲莲欣慰的是，家里人都非常支持她，也很为她骄傲。“学手艺其实也在和师傅学做人，我看到他对技艺的追求、对我们无私的培养，花钱带我们去参展、平时还坚持做公益，给孩子们传播传统瓷器知识，受益匪浅。我希望自己能跟随老师的脚步，找到自己的优势，扎扎实实走下去。”

李莲莲作品

“三年带徒，我是当做带研究生来进行的。”

接手“大师带徒”项目时，翁祝红就做了明晰的定位。因此，在最初选拔徒弟的时候，他就考虑招来的徒弟必须要有一定的技艺门类理论或技艺基础，“当然，最重要的还是决心，要有立志于毕生从事这项技艺的决心，这也是我最看重的。”

这三年带三位徒弟，在传授技艺上，翁祝红主抓两个核心，一个是传统技艺的传承，一个是创新。

“传统技艺是肯定绕不开的，它是最核心最基础的，也是创新的前提。玉雕技艺，需要文化积累也需要思考。玉雕的特殊，一个是材料比较难得，第二是它的作品不容易被毁坏，所以我每次都会和徒弟们说，你首先要想，500年后人家看到你这件作品，会不会认可它，把它当成精品。所以在学习的过程中，除了基本功要学扎实，还要不停地吸收文化能量，不停地思考，如何将传统技艺和创新结合起来，如何让你的作品具有持久的生命力。”